Ruhun Manzarası

II. Görünüm Türleri

III. Bir Manzaranın Bileşenleri

IV. Bir Manzaranın Unsurları

V. Peyzaj Tasarımının İlkeleri

VI. Peyzaj Tasarımı

VII. Çağıl Peyzaj Tasarımı

VIII. Peyzaj Mimarlığı

IX. Peyzaj İpuçları

Genel Sorular

Antet	Özellikler
Görünüm	Dağlar, vadiler, nehirler ve ormanlar şeklinde naturel özellikler
Tabiat	Bitkiler, hayvanlar ve öteki canlılar
Tabiat fotoğrafçılığı	Organik manzaraların ve nesnelerin fotoğrafları
Fotoğrafçılık	Resim çekme sanatı
Yırtıcı tabiat	İnsanların yaşamadığı gelişmemiş araziler

II. Görünüm Türleri

Her biri kendine has özelliklere haiz birçok değişik görünüm türü vardır. En yaygın görünüm türlerinden bazıları şunlardır:

• Dağlık manzaralar
• Çöl manzaraları
• Orman manzaraları
• Kıyı manzaraları
• Kentsel manzaralar

Her peyzaj türünün peyzaj tasarımı için kendine has zorlukları ve fırsatları vardır. Mesela, dağlık peyzajlar çoğu zaman erozyonu önlemek için dikkatli bir halde tesviye ve drenaj gerektirirken, çöl peyzajları çoğu zaman nebat hayatını desteklemek için sulama gerektirir.

Peyzaj mimarları bir proje tasarlarken her peyzaj türünün benzersiz özelliklerini göz önünde bulundurmalıdır. Her peyzaj türünün kendine has zorluklarını ve fırsatlarını anlayarak peyzaj mimarları hem güzel bununla birlikte işlevsel tasarımlar yaratabilirler.

III. Bir Manzaranın Bileşenleri

Bir görünüm, aşağıdakiler de dahil olmak suretiyle muhtelif bileşenlerden kaynaklanır:

• Dağlar, vadiler, nehirler ve ormanlar şeklinde naturel özellikler
• Binalar, yollar ve köprüler şeklinde insan yapımı özellikler
• Sanat, müzik ve dans şeklinde kültürel özellikler

Bu bileşenler birbirleriyle etkileşime girerek benzersiz ve dinamik bir ortam yaratırlar.

Bir manzaranın naturel özellikleri, insan yapımı ve kültürel özellikler üstünde mühim bir etkiye haiz olabilir. Mesela, bir dağ sırası insanların bir bölgeden diğerine yolculuk etmesini engellemiş olan naturel bir bariyer oluşturabilir. Bir dere, insanoğlu ve hayvanlar için bir su deposu sağlayabilir ve ek olarak ulaşım için de kullanılabilir. Ormanlar, bitkiler ve hayvanlar için bir hayat alanı sağlayabilir ve ek olarak rekreasyon için de kullanılabilir.

Bir manzaranın insan yapımı özellikleri, naturel ve kültürel özellikler üstünde de mühim bir etkiye haiz olabilir. Mesela, bir bina, bir dağ yahut orman şeklinde naturel bir özelliğin görünümünü engelleyebilir. Bir yol, bir nehrin naturel akışını bozabilir ve ek olarak hayvanların nehri geçmesini zorlaştırabilir.

Bir manzaranın kültürel özellikleri, naturel ve insan yapımı özellikler üstünde de mühim bir etkiye haiz olabilir. Mesela, sanat bir manzaranın naturel güzelliğini kutlamak için kullanılabilir ve ek olarak bir topluluğun kültürel değerlerini anlatım etmek için de kullanılabilir. Müzik ve dans, bir camia duygusu yaratmak için kullanılabilir ve ek olarak mühim vakaları kutlamak için de kullanılabilir.

Bir peyzajın bileşenleri devamlı olarak birbirleriyle etkileşim halindedir ve bu etkileşim benzersiz ve dinamik bir etraf yaratır.

IV. Bir Manzaranın Unsurları

Bir manzaranın unsurları, bir manzarayı gerçekleştiren temel bileşenlerdir. Bunlar şunları ihtiva eder:

• Şekil
• Ölçüt
• Doku
• Renk
• Fer
• Gölge
• Model
• Tekrarlama
• Zıtlık

Bu unsurlar, rahat ve dingin bir ortamdan daha trajik ve coşku verici bir ortama kadar, bir manzarada muhtelif değişik efektler yaratmak için kullanılabilir.

Peyzaj tasarımının unsurlarını anlayarak kendi arka bahçenizde yahut bahçenizde daha müessir ve güzel peyzajlar yaratabilirsiniz.

V. Peyzaj Tasarımının İlkeleri

Peyzaj tasarımının prensipleri, peyzaj mimarlarının güzel ve işlevsel dış mekanlar yaratmak için kullandıkları kılavuzlardır. Bu prensipler şunları ihtiva eder:

• Birlik
• Çeşitlilik
• Balans
• Vurgu
• Tekrarlama
• Geçiş
• Nispet
• Ölçüt
• Sıradüzen

Peyzaj mimarları bu prensipleri izleyerek hem güzel duyu açıdan hoş bununla birlikte işlevsel dış mekanlar yaratabilirler.

VI. Peyzaj Tasarımı

Peyzaj tasarımının zamanı uzun ve zengindir ve en eski medeniyetlere kadar uzanır. Antik Mısır’da bahçeler yakarma ve dinlenme bölgeleri olarak kullanılırdı. Antik Dünyanın Yedi Harikasından kabul edilen Babil’in Asma Bahçeleri, Babil Kralı II. Nebuchadnezzar için bir zevk bahçesi olarak yaratılmıştır. Antik Yunan’da bahçeler güzellik ve tefekkür bölgeleri olarak tasarlanmıştır. Yunan felsefeci Platon, The Republic isminde kitabında bahçelerin önemi hakkındaki yazmış ve daha adil ve ahenkli bir topluluk yaratmaya destek olabileceğini söylemiştir.

Antik Roma’da bahçeler, yemek üretimi, eğlence ve dini törenler şeklinde muhtelif amaçlar için kullanılırdı. Genç Plinius’un Roma bahçeleri güzellikleri ve gösterişleri ile ünlüydü. Orta Yüzyıl’da bahçeler çoğu zaman iltica ve tefekkür bölgeleri olarak kullanılırdı. Manastır ve rahibe manastırlarının bahçeleri çoğu zaman yakarış ve meditasyon için rahat ve sakin bir ortam sağlamak suretiyle tasarlanırdı.

Rönesans döneminde bahçeler giderek daha detaylı ve süslü hale geldi. Fransız kralı XIV. Louis için yaratılan Versay bahçeleri, peyzaj tasarımının bir başyapıtıydı. İngiliz peyzaj mimarı Humphry Repton’ın bahçeleri daha naturel ve gayriresmî bir manzara yaratmak için tasarlanmıştı. 19. yüzyılda Frederick Law Olmsted’in bahçeleri daha demokratik ve erişilebilir bir peyzaj tasarımı biçimi yaratmak için tasarlanmıştı.

Günümüzde peyzaj tasarımı, dünyanın her yerinde uygulanan küresel bir disiplindir. Peyzaj mimarları, ufak yerleşim bahçelerinden büyük ölçekli amme parklarına kadar muhtelif projeler üstünde çalışırlar. Müşterilerinin gereksinimlerini karşılayan güzel ve işlevsel alanlar yaratmak için muhtelif malzemeler ve teknikler kullanırlar.

VII. Çağıl Peyzaj Tasarımı

Çağıl peyzaj tasarımı, son birkaç on yılda ortaya çıkan nispeten yeni bir alandır. Sürdürülebilirlik, ekoloji ve naturel malzemelerin kullanması üstündeki vurgusuyla karakterize edilir. Çağıl peyzaj tasarımcıları, inşa edilmiş çevreyi naturel peyzajla bütünleştiren bütünsel tasarımlar kurmak için çoğunlukla mimarlar ve öteki tasarımcılarla beraber çalışırlar.

Çağıl peyzaj tasarımının temel ilkelerinden bazıları şunlardır:

• Sürdürülebilirlik: Çağıl peyzaj tasarımcıları tasarımlarının çevresel etkisiyle giderek daha çok ilgileniyorlar. Olası olduğunca sürdürülebilir malzemeler ve uygulamalar kullanıyorlar ve iklim değişikliğine dayanıklı tasarımlar yaratmak için çalışıyorlar.
• Ekoloji: Çağıl peyzaj tasarımcıları da peyzaj tasarımında ekolojinin öneminin farkındadır. Biyolojik çeşitliliği destekleyen ve çevrenin sağlığını iyileştirmeye destek olan tasarımlar yaratmak için çalışırlar.
• Organik malzemeler: Çağıl peyzaj tasarımcıları tasarımlarında çoğunlukla naturel malzemeler kullanırlar. Bu malzemeler taş, ahşap ve bitkileri içerebilir. Bir yer duygusu yaratmaya ve peyzajı çevredeki ortamla bağlamaya destek olurlar.

Çağıl peyzaj tasarımı hızla gelişen bir alandır. Etraf anlayışımız büyümeye devam ettikçe, çağıl peyzaj tasarımının ilkeleri de büyüyecektir.

Peyzaj Mimarisi

Peyzaj mimarisi, parklar, bahçeler ve öteki kamusal alanlar şeklinde dış mekan alanlarını tasarlama sanatı ve bilimidir. Peyzaj mimarları, müşterilerinin gereksinimlerini karşılayan güzel ve işlevsel dış mekanlar yaratmak için mimarlar, mühendisler ve öteki profesyonellerle beraber çalışır.

Peyzaj mimarisi nispeten yeni bir alandır, sadece hızla kent planlamasının en mühim yönlerinden biri haline gelmiştir. Metropoller büyümeye devam ettikçe, peyzaj mimarları sürdürülebilir ve yaşanabilir topluluklar yaratmada giderek daha mühim bir rol oynamaktadır.

Peyzaj mimarları, bilgisayar destekli tasavvur (CAD), modeller ve eskizler dahil olmak suretiyle tasarımlarını kurmak için muhtelif araçlar ve teknikler kullanırlar. Ek olarak, proje için gereksinimlerini ve hedeflerini kestirmek için müşterilerle yakın bir halde çalışırlar.

Peyzaj mimarisi, yaratıcı anlatım için muhtelif fırsatlar sunan sıkıntılı ve ödüllendirici bir alandır. Peyzaj mimarisi alanında bir kariyerle ilgileniyorsanız, dünya çapındaki kolej ve üniversitelerde oldukça sayıda akredite program mevcuttur.

IX. Peyzaj İpuçları

İşte güzel ve işlevsel bir dış mekan alanı yaratmanıza destek olacak birtakım peyzaj ipuçları:

• Evvelde plan yapın. Herhangi bir peyzaj projesine başlamadan ilkin, alanınızın iyi mi görünmesini istediğinizi planlamak için birazcık vakit ayırın. Alanınızın boyutunu, almış olduğu güneş ışığı miktarını ve dahil etmek dilediğiniz bitkileri ve özellikleri göz önünde bulundurun.
• Doğru bitkileri seçin. Peyzajınız için nebat seçerken, ikliminize ve alanınızın almış olduğu güneş ışığı miktarına müsait bitkileri seçtiğinizden güvenilir olun.
• Bir odak noktası yaratın. Bir odak noktası, manzaranızda alımlı ve alaka yaratan bir unsurdur. Bu bir ağaç, bir heykel yahut bir su özelliği olabilir.
• Sert peyzaj öğeleri kullanın. Verandalar, yürüyüş yolları ve istinat duvarları şeklinde sert peyzaj öğeleri, alanınızı tanımlamanıza ve bir düzenlilik duygusu yaratmanıza destek olabilir.
• Su özellikleri ilave edin. Su özellikleri manzaranıza güzellik ve refah katabilir. Ek olarak yaban yaşamını çekmeye de destek olabilirler.
• Peyzajınızı koruyun. İyi bakılmış bir peyzaj en iyi halde görünecek ve size senelerce keyif elde edecektir.

Bu ipuçlarını takip ederek, uzun seneler süresince keyifle kullanacağınız, güzel ve işlevsel bir dış mekan alanı yaratabilirsiniz.

S: Peyzaj tasarımı nelerdir?

A: Peyzaj tasarımı, hem güzel bununla birlikte işlevsel dış mekanlar yaratma sanatı ve bilimidir. Bitkiler, sert peyzaj malzemeleri, su özellikleri ve tenvir şeklinde unsurların tutarlı ve davetkar bir alan yaratmak için dikkatli bir halde planlanması ve düzenlenmesini ihtiva eder.

S: Manzaraların değişik türleri nedir?

A: Her biri kendine has özelliklere haiz birçok değişik görünüm türü vardır. En yaygın görünüm türlerinden bazıları şunlardır:

• Resmi bahçeler
• Gayriresmi bahçeler
• Organik manzaralar
• Su bahçeleri
• Xeriscape’ler

S: Peyzaj tasarımının yararları nedir?

A: Peyzaj tasarımının birçok faydası vardır, bunlardan bazıları şunlardır:

• Artan emlak kıymeti
• Geliştirilmiş aleni hava hayat alanları
• Geliştirilmiş etraf kalitesi
• Azaltılmış stres
• Artan toplumsal etkileşim

Manzaralar birçok insan için bir esin deposudur. Hayranlık uyandırıcı, sakinleştirici ve hatta düşündürücü olabilirler. Bu yazı değişik görünüm türlerini, bir manzarayı gerçekleştiren unsurları ve görünüm tasarımının ilkelerini ele almaktadır. Ek olarak görünüm tasarımının tarihini ve sanat ve edebiyattaki rolünü tartışmaktadır. En son yazı manzaralar ile ekoloji arasındaki ilişkiyi ve manzaraların iyi mi sürdürülebilir olabileceğini ele almaktadır.

Görünüm Türleri

Her biri kendine has özelliklere haiz birçok değişik görünüm türü vardır. En yaygın görünüm türlerinden bazıları şunlardır:

• Dağlık manzaralar
• Çöl manzaraları
• Orman manzaraları
• Kıyı manzaraları
• Kentsel manzaralar

Her görünüm türünün, genel karakterine katkıda bulunan kendine has bir takım özelliği vardır. Mesela, dağlık manzaralar dik yamaçları, engebeli arazileri ve etkisinde bırakan manzaralarıyla karakterize edilir. Çöl manzaraları kuru iklimleri, nebat örtüsü eksikliği ve geniş kum alanlarıyla karakterize edilir. Orman manzaraları yoğun nebat örtüsü, yükselen ağaçları ve yemyeşil alt nebat örtüsüyle karakterize edilir. Kıyı manzaraları okyanusa yakınlıkları, kumlu plajları ve çarpan dalgalarıyla karakterize edilir. Kentsel manzaralar yüksek nüfus yoğunlukları, yüksek binaları ve yoğun sokaklarıyla karakterize edilir.

Manzaranın Öğeleri

Manzaralar muhtelif unsurlardan kaynaklanır, bunlar içinde şunlar bulunur:

• Dağlar, nehirler ve ormanlar şeklinde naturel özellikler
• Binalar, yollar ve köprüler şeklinde insan yapımı özellikler
• İklim
• Nebat örtüsü
• Hayvan hayatı

Bir manzaranın değişik unsurları, seyirci için benzersiz ve unutulmaz bir tecrübe yaratmak suretiyle birbirleriyle etkileşime girer. Mesela, akan bir nehrin ve yoğun bir ormanın olduğu bir dağ manzarası refah ve durallık hissi yaratabilir. Birkaç kaktüs ve bir dikenli ot bulunan bir çöl manzarası yalıtım ve yalnızlık hissi yaratabilir. Kumlu bir plaj ve çarpan dalgaların olduğu bir kıyı manzarası coşku ve serüven hissi yaratabilir.

Peyzaj Tasarımının İlkeleri

Peyzaj tasarımı, güzel ve işlevsel peyzajlar yaratma sanatıdır. Peyzaj tasarımcılarının tasarımlarını yaratmak için kullandıkları bir takım prensip vardır, bunlar içinde şunlar bulunur:

• Birlik ve ahenk
• Ölçüt ve orantı
• Yeniden ve ritim
• Kontrast ve vurgu
• Balans ve bakışım

Peyzaj tasarımcıları bu prensipleri izleyerek hem güzel duyu açıdan hoş bununla birlikte işlevsel peyzajlar yaratabilirler.

Peyzaj Tasarımı

Peyzaj tasarımı yüzyıllardır uygulanmaktadır. Peyzaj tasarımının en eski örneklerinden bazıları antik Mısır ve Mezopotamya bahçelerinde bulunabilir. Bu bahçeler, sıkıntılı çöl ortamlarının ortasında bir güzellik ve refah yeri sağlamak için tasarlanmıştır. Orta Yüzyıl’da peyzaj tasarımı, bakışımlı ve geometrik olarak düzenlenmiş resmi bahçeler yaratmak için kullanılmıştır. Bu bahçeler çoğu zaman güç ve zenginlikle ilişkilendirilmiştir. Rönesans’ta peyzaj tasarımı, tabiatın güzelliğini yansılamak etmek için tasarlanmış bahçelerle daha doğalcı bir yaklaşım benimsemeye başladı. Bu meyil, bahçelerin abartılı ve trajik olacak halde tasarlandığı Barok döneminde de devam etti. 18. yüzyılda peyzaj tasarımı, refah ve sulh duygusu uyandırmak için tasarlanmış bahçelerle daha gayrı resmi ve pitoresk bir yaklaşım benimsedi. Bu meyil, bahçelerin hem güzel bununla birlikte işlevsel olacak halde tasarlandığı 19. yüzyılda da devam etti.

Sanat ve Edebiyatta Görünüm

Manzaralar yüzyıllardır sanatçılar ve yazarlar için bir esin kaynağı olmuştur. En meşhur sanat ve edebiyat eserlerinden bazıları manzaraları merkezi bir tema olarak sunar. Mesela, Claude Monet ve Vincent van Gogh’un resimleri güzel manzaralarla doludur. Jane Austen ve Charles Dickens’ın romanları çoğu zaman hikayelerinin arka planı olarak manzaraları sunar.

Manzaralar seyircide yahut okuyucuda muhtelif duygular yaratmak için kullanılabilir. Rahatlık ve durallık hissi, coşku ve serüven hissi yahut yalıtım ve yalnızlık hissi yaratmak için kullanılabilirler. Manzaralar ek olarak

Görünüm	Tabiat
Bilhassa ilginç yahut etkisinde bırakan bir arazi parçasının geniş görünümü.	Organik dünya, bilhassa de insan medeniyetinin aksine.
Organik bir manzaranın sahnesi yahut görünümü.	Bilhassa bir resimde yahut fotoğrafta nesnelerin hoşa gidecek halde düzenlenmesi.
Uğurlu ve beklenmedik bir olayın gerçekleşmesi.	Zevk amacıyla değişik bölgelere yolculuk etme eylemi.

II. Görünüm nelerdir?

Görünüm, muayyen bir bakış noktasından görülebilen bir arazi parçasıdır. Organik yahut insan yapımı olabilir ve büyük yahut ufak olabilir. Manzaralar çoğu zaman topografyaları, nebat örtüsü ve su kütleleri şeklinde fizyolojik özellikleri açısından tanımlanır. Ek olarak zamanı yahut dini önemleri şeklinde kültürel önemleri açısından da tanımlanabilirler.

III. Görünüm türleri

Manzaralar fizyolojik özellikleri, kültürel önemleri ve ekolojik işlevleri de dahil olmak suretiyle muhtelif şekillerde sınıflandırılabilir.

Manzaraları sınıflandırmanın en yaygın yollarından bazıları şunlardır:

• İklim, arazi yapısı, nebat örtüsü şeklinde fizyolojik özelliklerine nazaran.
• Tarihsel yahut dini önemleri şeklinde kültürel önemleriyle.
• Bitkilere ve hayvanlara yemek, su yahut barınak sağlama rolleri şeklinde ekolojik işlevlerine nazaran.

Her peyzaj tipinin kendine has özellikleri vardır ve orada yaşayan insanlara ve hayvanlara kendine has faydalar sağlar.

Mesela, bir çöl manzarası sıcak, kuru iklimi, nebat örtüsünün olmaması ve geniş kum alanlarıyla karakterize edilir. Çöller, develer, kertenkeleler ve yılanlar şeklinde muhtelif hayvanlara ev sahipliği yapar. Ek olarak birçok insan ve hayvan için su deposu sağlarlar.

Buna ödenek, tropikal bir yağmur ormanı sıcak, nemli iklimi, yoğun nebat örtüsü ve bolca yağışıyla karakterize edilir. Tropikal yağmur ormanları maymunlar, kuşlar ve böcekler de dahil olmak suretiyle oldukça muhtelif nebat ve hayvanlara ev sahipliği yapar. Ek olarak birçok insan için yemek, su ve barınak deposu sağlarlar.

Hayattaki değişik görünüm türlerinin tamamı birbirine bağlı ve birbirine bağımlıdır. Her görünüm türü gezegenin ekosistemini desteklemede yaşamsal bir rol oynar.

IV. Manzaranın unsurları

Peyzajın unsurları, bir peyzajı gerçekleştiren temel bileşenlerdir. Bunlar şunları ihtiva eder:

Şekil: Tepeleri, vadileri ve dağları da içeren arazinin şekli ve yapısı.
Doku: Toprak türü, nebat örtüsü ve kayalar da dahil olmak suretiyle arazinin dokusu.
Renk: Toprağın, nebat örtüsünün ve kayaların renkleri de dahil olmak suretiyle arazinin renkleri.
Fer: Manzaraya düşen fer; güneşin yönü, günün saati ve hava koşulları dahil.
Atmosfer: Hava kalitesi, rutubet ve ısı şeklinde unsurları içeren manzaranın atmosferi.

Bu unsurlar bir araya gelmiş olarak eşi olmayan ve emsalsiz bir görünüm yaratırlar.

V. Peyzaj tasarımının ilkeleri

Peyzaj tasarımının ilkeleri, güzel ve işlevsel peyzajların yaratılmasını haberdar eden yol gösterici ilkelerdir. Bu ilkeler, sanat ve mimarlık ilkelerine dayanır ve naturel çevreyi ve peyzajı kullanacak insanların gereksinimlerini dikkate alır.

Peyzaj tasarımının ilkeleri şunlardır:

• Birlik
• Çeşitlilik
• Balans
• Tekrarlama
• Zıtlık
• Vurgu
• Öne Çıkma
• Ölçüt
• Nispet
• Sıradüzen

Bu ilkeler, resmi bahçelerden naturel manzaralara kadar muhtelif değişik türde manzaralar yaratmak için kullanılabilir. Görünüm tasarımının ilkelerini anlayarak, evinizi ve topluluğunuzu geliştirecek güzel ve işlevsel manzaralar yaratabilirsiniz.

VI. peyzaj tasarımı

Peyzaj tasarımının zamanı uzun ve karmaşıktır ve binlerce yıla yayılır. Peyzaj tasarımının en eski örnekleri, özenle düzenlenmiş ağaçların, çiçeklerin ve su öğelerinin güzel ve sakin alanlar yaratmak için kullanıldığı eski Mısır ve Mezopotamya bahçelerinde bulunabilir. Antik dünyada, bahçeler çoğu zaman dini ritüeller ve inançlarla ilişkilendirilirdi ve sulh ve güzellik bölgeleri olarak görülürdü.

Orta Yüzyıl süresince, odak noktası kale ve kiliselerin inşasına kaydığı için Avrupa’da peyzaj tasarımı büyük seviyede dikkatsizlik edildi. Sadece İslam dünyasında bahçeler kültür ve topluluğun mühim bir parçası olmaya devam etti. İspanya’nın Granada kentindeki Alhambra bahçeleri, İslami peyzaj tasarımının güzel bir örneğidir ve karmaşa geometrik desenleri ve su özelliklerinin kullanımıyla karakterize edilir.

Rönesans’ta, sanatçılar ve mimarlar antik dünyanın bahçelerinden esin almaya başladıkça peyzaj tasarımı Avrupa’da yine ortaya çıkmaya başladı. İtalyan Rönesans bahçesi, bakışımlı tasarımı ve heykeller ve çeşmeler şeklinde klasik unsurların kullanımıyla karakterize edildi. 17. yüzyılda gelişen Fransız resmi bahçesi daha da bakışımlı ve resmiydi ve çoğu zaman detaylı su özellikleri ve parterler içeriyordu.

18. yüzyılda, İngiliz peyzaj bahçesi, Fransız resmi bahçesinin resmiyetine bir reaksiyon olarak ortaya çıktı. İngiliz peyzaj bahçesi tasavvur olarak daha doğaldı ve gayri muntazam şekiller, kıvrımlı yollar ve naturel görünümlü bitkilendirmeler içeriyordu. İngiliz peyzaj bahçesi ek olarak İngiliz peyzaj ressamı William Şehir’in faaliyetlerinden da etkilenmiştir.

19. yüzyılda, Amerikan tasarımcılar Amerikan manzarasına müsait bahçeler yaratmaya başladıkça Amerikan peyzaj bahçesi gelişti. Amerikan peyzaj bahçesi çoğu zaman İngiliz peyzaj bahçesinden daha gayriresmîydi ve çoğu zaman mahalli bitkiler ve ağaçlar içeriyordu.

20. yüzyılda peyzaj tasarımı, tasarımcılar yeni malzemeler ve teknikler denemeye başladıkça gelişmeye devam etti. Çağıl peyzaj bahçesi çoğu zaman soyut şekiller, yürekli renkler ve geleneksel olmayan malzemeler kullanımıyla karakterize edilir.

Peyzaj tasarımının zamanı büyüleyicidir ve günümüzde de gelişmeye devam etmektedir. Organik dünya anlayışımız değiştikçe, peyzaj tasarımına yaklaşımımız da değişmektedir. Günümüzde peyzaj tasarımcıları sürdürülebilirlikle giderek daha çok ilgilenmektedir ve hem güzel bununla birlikte etraf dostu bahçeler yaratmanın yollarını aramaktadır.

VII. Sanat ve edebiyatta görünüm

Manzaralar yüzyıllardır sanat ve edebiyatta popüler bir mevzu olmuştur. Sanatçılar naturel manzaraların güzelliğine alaka duymuş ve yazarlar manzaraları bir yer ve atmosfer duygusu yaratmak için kullanmışlardır.

Sanatta manzaralar, resimlerden heykellere ve fotoğraflara kadar muhtelif türlerde bulunabilir. En meşhur görünüm resimlerinden bazıları Claude Monet’nin NilüferlerVincent van Gogh’un Yıldızlı Geceve Edward Hopper’ın Gece kuşları.

Edebiyatta manzaralar bir yer ve atmosfer duygusu yaratmak için kullanılabilir. Mesela, romanda Uğultulu TepelerEmily Brontë, Yorkshire bataklıklarını bir yalıtım ve gizem duygusu yaratmak için kullanır. Romanda Olağanüstü GatsbyF. Scott Fitzgerald, Long Island Sound’u zenginlik ve görkem duygusu yaratmak için kullanıyor.

Manzaralar ek olarak bir ileti iletmek yahut politik bir izahat yapmak için de kullanılabilir. Mesela, resimde Saman OtomobiliJohn Constable, hem güzel bununla birlikte rahat bir kırsal manzarayı tasvir ediyor. Sadece, tablo hem de o dönemde yaygın bir toplumsal ve ekonomik bozulmaya yol açan Endüstri Devrimi’ne bir yorum olarak da yorumlanabilir.

Manzaralar, muhtelif duygu ve fikirleri iletmek için kullanılabilen kuvvetli bir araçtır. Güzellik, refah, gizem yahut yalıtım duygusu yaratmak için kullanılabilirler. Ek olarak politik bir izahat yapmak yahut bir ileti iletmek için de kullanılabilirler.

VIII. Görünüm ve sürdürülebilirlik

Manzaralar, bizlere yemek, su, barınak ve rekreasyon sağlayarak insan refahı için eğer olmazsa olmazdır. Ek olarak iklimi düzenlemede ve naturel afetlerin etkilerini azaltmada yaşamsal bir rol oynarlar. Sadece, insan faaliyetleri manzaraların sürdürülebilirliğini giderek daha çok tehdit etmektedir.

Görünüm sürdürülebilirliğine yönelik en büyük tehditlerden biri iklim değişikliğidir. İklim değişikliği, Dünya’nın sıcaklığının artmasına niçin oluyor ve bu da yağış düzenlerinde değişikliklere, buzulların erimesine ve deniz seviyelerinin yükselmesine yol açıyor. Bu değişimler manzaralar üstünde yıkıcı bir etkiye haiz ve onları insan hayatını destekleme hikayesinde daha azca kabiliyetli hale getiriyor.

Görünüm sürdürülebilirliğine yönelik bir öteki tehdit ise ormansızlaşmadır. Ormansızlaşma, ziraat, kalkınma yahut öteki amaçlar için ormanların temizlenmesidir. Ormansızlaşma, ağaçlar tarafınca emilen karbondioksit miktarını azaltır ve bu da iklim değişikliğine katkıda bulunur. Ek olarak ormanlarda depolanan su miktarını azaltır ve bu da kuraklıklara ve sellere yol açabilir.

Arazi bozulması, görünüm sürdürülebilirliği için bir öteki tehdittir. Arazi bozulması, toprak verimliliğinin, su kalitesinin ve biyolojik çeşitliliğin kaybıdır. Aşırı otlatma, ormansızlaşma ve iklim değişikliği şeklinde muhtelif faktörlerden oluşur. Arazi bozulması, manzaraların üretkenliğini azaltır ve insan hayatını destekleme kabiliyetlerini azaltır.

Görünüm sürdürülebilirliğini desteklemek için yapılabilecek bir takım şey vardır. Bunlar şunları ihtiva eder:

• Sera gazı emisyonlarının azaltılması
• Ormanların korunması
• Arazi bozulmasının azaltılması
• Tarımsal uygulamaları iyileştirmek
• Biyolojik çeşitliliğin korunması

Bu adımları atarak, manzaraların gelecek nesiller için sıhhatli ve sürdürülebilir kalmasını sağlamaya destek olabiliriz.

IX. Görünüm ve sürdürülebilirlik

Manzaralar, bizlere yemek, su, barınak ve rekreasyon sağlayarak insan refahı için eğer olmazsa olmazdır. Sadece, insan faaliyetleri manzaralara giderek daha çok zarar veriyor ve biyolojik çeşitliliğin kaybolmasına, iklim değişikliğine ve öteki çevresel sorunlara yol açıyor.

Sürdürülebilir peyzaj yönetimi, çevreyi korumak ve gelecek nesillerin peyzajların yararlarından yararlanabilmesini sağlamak için eğer olmazsa olmazdır. Sürdürülebilir peyzaj yönetimi uygulamaları şunları ihtiva eder:

• Su, toprak ve ormanlar şeklinde naturel kaynakların korunması
• Kirliliğin ve atıkların en aza indirilmesi
• Biyolojik çeşitliliğin korunması
• İklim değişikliğine yönelik planlama

Sürdürülebilir peyzaj yönetimi uygulamalarını hayata geçirerek çevreyi koruyabilir ve peyzajların bizlere gerekseme duyduğumuz yararları sağlamaya devam etmesini sağlayabiliriz.

S: Görünüm nelerdir?

A: Görünüm, çoğu zaman bir kasaba yahut şehre bakan, muayyen bir noktadan görülebilen bir arazi parçasıdır.

S: Manzaraların değişik türleri nedir?

A: Kentsel manzaralar, kırsal manzaralar, naturel manzaralar olmak suretiyle pek oldukça değişik görünüm türü vardır.

S: Peyzaj tasarımının ilkeleri nedir?

A: Peyzaj tasarımının ilkeleri ölçüt, nispet, balans, ritim ve uyumu ihtiva eder.

Görünüm resimleri yüzyıllardır mevcud popüler bir sanat biçimidir. Çevremizdeki dünyanın naturel güzelliğini tasvir ederler ve muhtelif duygu ve fikirleri anlatım etmek için kullanılabilirler.

Bu yazıda, görünüm resimlerinin sanatını inceleyeceğiz. Değişik görünüm resmi türlerini, başarıya ulaşmış bir görünüm resmini gerçekleştiren unsurları ve sanatçıların eserlerini yaratmak için kullandıkları teknikleri tartışacağız.

Ek olarak görünüm resimleriniz için renk tarzı, resimlerinizi oluşturma ve sona ermiş eserinizi çerçeveleyip sergileme hikayesinde ipuçları vereceğiz.

Bu makalenin nihayetinde görünüm resimlerinin sanatını daha iyi anlayacak ve kendi güzel sanat eserlerinizi yaratabileceksiniz.

Görünüm Resimlerinin Türleri

Görünüm resimlerinin birçok değişik türü vardır ve her birinin kendine has özellikleri vardır. En yaygın görünüm resimleri türlerinden bazıları şunlardır:

• Realist görünüm resimleri
• Soyut görünüm resimleri
• Izlenimci görünüm resimleri
• Ekspresyonist görünüm resimleri
• Gerçeküstü görünüm resimleri

Her görünüm resmi türünün kendine has bir takım tekniği ve stili vardır. Mesela, realist görünüm resimleri tipik olarak naturel dünyayı doğru bir halde tasvir etmeleriyle karakterize edilirken, soyut görünüm resimleri sanatçının duygularını ve fikirlerini anlatım etmekle daha çok ilgilenir.

Kendi sanatla alakalı vizyonunuza en müsait stili bulabilmek için değişik görünüm resmi türlerini tecrübe etmek önemlidir.

Görünüm Resimlerinin Unsurları

Bütün görünüm resimleri, tür yahut tarzlarına bakılmaksızın muayyen ortak unsurları paylaşır. Bu unsurlar şunları ihtiva eder:

• Şekil
• Astar
• Biçim
• Renk
• Doku
• Kıymet
• Feza
• Vakit

Bu unsurlar sanatçılar tarafınca resimlerinde derinlik, bakış açısı ve atmosfer hissi yaratmak için kullanılır. Bu unsurların iyi mi beraber çalıştığını anlayarak daha müessir ve görsel olarak cazibeli görünüm resimleri yaratabilirsiniz.

Görünüm Resimleri İçin Renk Tarzı

Görünüm resimlerinizde kullandığınız renkler, çalışmanızın genel ruh hali ve hissi üstünde mühim bir etkiye haiz olabilir. Resimleriniz için renk seçerken, aşağıdaki faktörleri göz önünde bulundurmak önemlidir:

• Günün saati
• Hava durumu
• Mevsim
• Durum
• Mevzu

Resminizin geçmiş olduğu ortama müsait renkleri seçerek daha realist ve inandırıcı bir sahne yaratabilirsiniz.

Görünüm Resimleri İçin Kompozisyon

Görünüm resimlerinizin kompozisyonu, kullandığınız renkler kadar önemlidir. Resminizin öğelerini tertip şekliniz bir balans, ahenk ve alaka duygusu yaratabilir.

Görünüm resimlerinizi oluştururken aşağıdaki faktörleri göz önünde bulundurmanız önemlidir:

• Odak noktası
• Biri olan hatlar
• Olumsuz alan
• Balans
• Ritim

Bu faktörleri dikkatlice göz önünde bulundurarak görsel olarak daha cazibeli ve ilginç görünüm resimleri yaratabilirsiniz.

Görünüm Resimleri İçin Boyama Teknikleri

Görünüm resimleri kurmak için kullanılabilecek birçok değişik boyama tekniği vardır. En yaygın tekniklerden bazıları şunlardır:

• Yağlıboya fotoğraf
• Akrilik boyama
• Suluboya fotoğraf
• Pastel boya
• Guaj boya

Her tekniğin kendine has avantajları ve dezavantajları vardır. Mesela, yağlı boyalar yavaş kurur ve oldukça fazla karışmaya izin verirken, akrilik boyalar

Antet	Yanıt
	Görünüm resmi, dağlar, ormanlar, nehirler ve tarlalar şeklinde naturel manzaraları tasvir eden bir fotoğraf türüdür.
II. Görünüm Resimlerinin Türleri	Görünüm resimlerinin birçok değişik türü vardır, bunlardan bazıları şunlardır:
III. Görünüm Resimlerinin Unsurları	Görünüm resimlerinin öğeleri şunlardır:
IV. Görünüm Resimlerinde Renk Tarzı	Görünüm resimlerinizde seçtiğiniz renkler, resmin genel ruh hali ve hissi üstünde mühim bir etkiye haiz olabilir.
V. Görünüm Resimleri İçin Kompozisyon	Görünüm resimlerinizin kompozisyonu derinlik, balans ve alaka duygusu yaratmak için önemlidir.

II. Görünüm Resimlerinin Türleri

Görünüm resimleri iki ana kategoriye ayrılabilir: betimsel ve soyut.

Temsili görünüm resimleri muayyen bir sahneyi yahut yeri tasvir ederken, soyut görünüm resimleri muayyen bir sahneyi yahut yeri temsil etmeye çalışmaz.

Bu iki ana kategori içinde, birçok değişik türde görünüm resmi bulunmaktadır. En yaygın türlerden bazıları şunlardır:

• Kırsal manzaralar
• Kentsel manzaralar
• Deniz manzaraları
• Dağ manzaraları
• Çöl manzaraları
• Orman manzaraları
• Kar manzaraları
• Öteki naturel manzaralar

Her görünüm resmi türünün kendine has benzersiz özellikleri ve çekiciliği vardır. Kırsal manzaralar çoğu zaman rahat, pastoral sahneleri tasvir ederken, kentsel manzaralar daha kaotik ve hareketli olabilir. Deniz manzaraları sakin ve dingin olabilirken, dağ manzaraları engebeli ve hayranlık uyandırıcı olabilir. Çöl manzaraları sert ve acımasız olabilirken, orman manzaraları yemyeşil ve davetkar olabilir. Kar manzaraları güzel ve dingin olabilirken, öteki naturel manzaralar muhtelif ve benzersiz olabilir.

Görünüm resimleri yağlı boya, akrilik boya, sulu boya ve pastel boya şeklinde muhtelif ortamlarda yaratılabilir. Ek olarak fırça darbeleri, katmanlama ve sıçratma şeklinde muhtelif teknikler kullanılarak da yaratılabilir.

Görünüm resimleri evleri, ofisleri ve öteki mekanları dekore etmek için kullanılabilir. Ek olarak sanatçının duygularını ve fikirlerini anlatım etmek için de kullanılabilir.

III. Görünüm Resimlerinin Unsurları

Görünüm resimlerinin unsurları bir resmi gerçekleştiren temel bileşenlerdir. Bu unsurlara mevzu, kompozisyon, renkler, fer ve doku dahildir.

Bir görünüm resminin mevzusu naturel bir sahneden bir kent manzarasına kadar her şey olabilir. Bir resmin kompozisyonu, unsurların tuval üstünde düzenlenme biçimini anlatım eder. Bir resimdeki renkler bir ruh hali yahut atmosfer yaratabilir. Bir resimdeki fer, derinlik ve gerçekçilik hissi yaratmak için kullanılabilir. Bir resmin dokusu alaka ve derinlik katabilir.

Görünüm resimlerinin unsurları, tutarlı ve görsel olarak cazibeli bir sanat eseri yaratmak için beraber çalışır. Görünüm resimlerinin unsurlarını anlayarak, kendinize ilişkin daha müessir ve etkisinde bırakan resimler yaratabilirsiniz.

IV. Görünüm Resimlerinde Renk Tarzı

Görünüm resminiz için seçtiğiniz renkler, eserin genel ruh hali ve hissi üstünde mühim bir etkiye haiz olabilir. Renkleri seçerken, aşağıdaki faktörleri göz önünde bulundurmak önemlidir:

• Günün saati.
• Hava şartları.
• Resmin mevzusu.
• Yaratmak dilediğiniz istenilen ruh hali yahut his.

Mesela, bigün doğumunu resmediyorsanız, sarı, turuncu ve kırmızı şeklinde sıcak renkler kullanmayı seçebilirsiniz. Bir fırtınayı resmediyorsanız, mavi, yeşil ve mor şeklinde soğuk renkler kullanmayı seçebilirsiniz. Bir çiçek tarlasını resmediyorsanız, muhtelif parlak, canlı renkler kullanmayı seçebilirsiniz.

Yukarıdaki faktörleri göz önünde bulundurduğunuzda, görünüm resminiz için renkleri seçmeye başlayabilirsiniz. Tecrübe etmek ve sizin için en iyi olanı görmek önemlidir. Renkleri seçmenin doğru yahut yanlış bir yolu yoktur, bu nedenle eğlenin ve yaratıcılığınızın akmasına izin verin!

V. Görünüm Resimleri İçin Kompozisyon

Kompozisyon, bir görünüm resmindeki öğelerin düzenlenmesidir. Bir görünüm resminin öğeleri içinde mevzu, ön plan, orta plan, arka plan, sema ve ufuk bulunur. Bu öğelerin bir araya getirilme şekli resmin genel kompozisyonunu oluşturur.

Bir görünüm resmi oluşturmanın birçok değişik yolu vardır. Birtakım yaygın kompozisyon teknikleri şunlardır:

• Bakışımlı kompozisyon: Bu tür kompozisyon bir balans ve düzenlilik duygusu yaratır. Resmin unsurları bakışımlı bir halde düzenlenir ve merkezin her iki tarafında aynı oranda ağırlık bulunur.
• Asimetrik kompozisyon: Bu tür kompozisyon hareket ve enerji hissi yaratır. Resmin elemanları asimetrik bir halde düzenlenir, merkezin bir tarafında diğerinden daha çok ağırlık vardır.
• Radyal kompozisyon: Bu tür kompozisyon, odaklanma ve birlik duygusu yaratır. Resmin unsurları, güneş yahut ağaç şeklinde merkezi bir nokta çevresinde düzenlenir.
• Üst üste binen kompozisyon: Bu tür kompozisyon derinlik ve gizem duygusu yaratır. Resmin unsurları üst üste binerek 3d bir alan duygusu yaratır.

Bir görünüm resminin iyi mi oluşturulacağını öğrenmenin en iyi yolu değişik teknikler denemektir. Değişik öğelerin düzenlemelerini kontrol edin ve sizin için en iyi olanı görün. Bir görünüm resminin doğru yahut yanlış bir kompozisyonu yoktur, bu nedenle beğendiğiniz bir kompozisyon bulana kadar kontrol edin.

VI. Görünüm Resimleri İçin Boyama Teknikleri

Görünüm resimleri kurmak için kullanılabilecek birçok değişik boyama tekniği vardır. En yaygın tekniklerden bazıları şunlardır:

• Yağlıboya fotoğraf
• Akrilik boyama
• Suluboya fotoğraf
• Tempera boyama
• Guaj boya

Her tekniğin kendine has avantajları ve dezavantajları vardır. Yağlı boyalar yavaş kurur ve oldukça fazla karıştırma ve katmanlama sağlarken, akrilik boyalar ivedi kurur ve daha spontane bir fotoğraf stili için kullanılabilir. Suluboyalar şeffaftır ve oldukça fazla fer ve havanın geçişine izin verirken, tempera boyalar opak olup daha sağlam ve dokulu bir manzara yaratır. Guaj boyalar suluboya ve akrilik boyaların birleşimidir ve şeffaflık ve opaklık açısından her iki dünyanın da en iyisini sunarlar.

Değişik boyama tekniklerini öğrenmenin en iyi yolu, bu tarz şeyleri kendiniz denemektir. Değişik boya, fırça ve tuval türlerini kontrol edin ve hangisini en oldukça beğendiğinize bakın. Ek olarak çevrimiçi ve kitaplarda birçok faydalı öğretici bulabilirsiniz.

VII. Görünüm Resimlerinin Çerçevelenmesi ve Sergilenmesi

Bir görünüm resmini çerçevelemek ve sergilemek, seyirciler tarafınca iyi mi algılandığı hikayesinde büyük bir ayrım yaratabilir. İyi çerçevelenmiş bir fotoğraf, sanat eserine dikkat çekecek ve odada bir odak noktası meydana getirmeye destek olacaktır. Bir görünüm resmi için çerçeve seçerken akılda tutulması ihtiyaç duyulan birkaç şey vardır.

Evvela tablonun boyutunu ve şeklini göz önünde bulundurun. Çerçeve tabloyla orantılı olmalı ve genel şeklini tamamlamalıdır. Mesela tablo dikey bir manzaraysa dikdörtgen bir çerçeve kura çekmek isteyebilirsiniz. Tablo yatay bir manzaraysa kare bir çerçeve kura çekmek isteyebilirsiniz.

İkinci olarak, çerçevenin rengini düşünün. Çerçeve tabloyla rekabet etmemeli, sadece oldukça fazla da karışmamalıdır. Aleni renkli bir çerçeve koyu renkli bir tablonun öne çıkmasına destek olabilirken, koyu renkli bir çerçeve aleni renkli bir tablonun öne çıkmasına destek olabilir.

Üçüncüsü, çerçevenin malzemesini düşünün. Çerçevenin malzemesi dayanıklı olmalı ve tablonun görüntüsünü bozmamalıdır. Ahşap, metal ve plastik, çerçeveler için popüler malzemelerdir.

Çerçeveyi seçtikten sonrasında, tabloyu iyi mi sergileyeceğinize karar vermelisiniz. Tabloyu bir duvara asabilir, bir şömine rafına yahut rafa yerleştirebilir yahut bir masanın üstüne koyabilirsiniz. Tabloyu sergileme şekliniz, seyirciler tarafınca iyi mi görüldüğünü etkileyecektir.

Tabloyu duvara asıyorsanız, tablonun yüksekliğinin duvarın yüksekliğiyle orantılı olduğu için güvenilir olun. Tablo, tablonun ortası göz hizasında olacak halde asılmalıdır. Tabloyu bir şömine rafına yahut rafa koyuyorsanız, tablonun şömine rafının yahut rafın kenarına oldukça yakın olmadığından güvenilir olun. Tablonun çevresinde net bir halde görülebilecek kadar kafi alan olmalıdır. Tabloyu bir masanın üstüne koyuyorsanız, masanın tablonun ağırlığını destekleyecek kadar sağlam olduğu için güvenilir olun.

Bir görünüm resmini çerçevelemek ve sergilemek keyifli ve ödüllendirici bir tecrübe olabilir. Bu ipuçlarını takip ederek sanat eseriniz için güzel ve kalıcı bir sergileme yaratabilirsiniz.

Görünüm Resimleri Satışı

Görünüm resimleri satmak sıkıntılı olabilir, sadece çalışmanızı müessir bir halde iyi mi pazarlayacağınızı biliyorsanız başarıya ulaşmanız mümkündür. Görünüm resimleri satmak için birkaç ipucu:

• Hedef pazarınızı belirleyin. Resimlerinizle ilgilenme olasılığı en yüksek olanlar kimlerdir? Hedef pazarınızı öğrendikten sonrasında, marketing çabalarınızı onlara hitap edecek halde uyarlayabilirsiniz.
• Kuvvetli bir marketing planı oluşturun. Marketing planınız net bir hedef, hedef kitle, bir ileti ve bir bütçe içermelidir.
• Çalışmanızın görülmesini sağlayın. Çalışmanızın potansiyel alıcılar tarafınca görülmesini sağlamanın birçok yolu vardır; bunlara çevrimiçi galeriler, sanat fuarları ve sergiler dahildir.
• Çalışmanızı müsait halde fiyatlandırın. Resimlerinizin fiyatı, işin boyutu, ortamı ve karmaşıklığı şeklinde faktörlere dayanmalıdır.
• Muhteşem satın alan hizmeti sağlayın. Bir tablo sattığınızda, alıcıyla bir ilişkiye girersiniz. Satın alımlarından memnun kalmaları için muhteşem satın alan hizmeti sağladığınızdan güvenilir olun.

Görünüm resimleri satmak ödüllendirici bir tecrübe olabilir, sadece sıkı emek verme ve özveri gerektirir. Bu ipuçlarını takip ederek başarı şansınızı artırabilirsiniz.

IX. Görünüm Resimlerinin Pazarlanması

Görünüm resimlerinin pazarlanması zor olabilir, sadece geniş bir kesime ulaşmak ve çalışmalarınızı satmak mümkündür. Görünüm resimlerinizi pazarlamak için birkaç ipucu:

• Kuvvetli bir çevrimiçi mevcudiyet yaratın. Bu, bir internet sayfasına haiz olmak, toplumsal medyada etken olmak ve çalışmalarınızı çevrimiçi galerilere göndermek anlama gelir.
• Öteki sanatçılarla ağ kurun. Sanat gösterilerine katılın, sanat derneklerine katılın ve mahalli sanat topluluğuna katılın.
• Çalışmalarınızı matbu ve çevrimiçi reklamlarla tanıtın.
• Çalışmalarınızın baskılarını ve öteki ürünlerini sunun.
• Eserlerinizi komisyon galerileri vesilesiyle satmayı düşünün.

Bu ipuçlarını takip ederek görünüm resimlerinizi satma ve kar elde etme şansınızı artırabilirsiniz.

S: Görünüm resimlerinin değişik türleri nedir?
A: Görünüm resimlerinin birçok değişik türü vardır, sadece en yaygın olanlardan bazıları şunlardır:
Organik manzaralar: Bu resimlerde dağlar, ormanlar, nehirler ve okyanuslar şeklinde tabiat manzaraları tasvir edilmektedir.
Kentsel manzaralar: Bu resimler gökdelenler, köprüler ve sokaklar şeklinde kent manzaralarını tasvir eder.
Soyut manzaralar: Bu resimler muayyen bir reel dünya mekanına değil, sanatçının hayal gücüne dayanmaktadır.

S: Görünüm resminin unsurları nedir?
A: Bir görünüm resminin unsurları, kompozisyonu gerçekleştiren temel bileşenlerdir. Bu unsurlar şunları ihtiva eder:
Çizgi: Çizgiler şekiller kurmak, nesneleri tarif etmek ve izleyicinin gözünü resimde dolaştırmak için kullanılabilir.
Biçim: Şekiller çizgilerin kesişmesiyle kaynaklanır. Şekiller geometrik (kareler ve dikdörtgenler şeklinde) yahut doğal (daireler ve ovaller şeklinde) olabilir.
Renk: Renk, ruh hali, atmosfer ve vurgu yaratmak için kullanılabilir.
Kıymet: Kıymet, bir rengin açıklığını yahut koyuluğunu anlatım eder. Kıymet, kontrast ve derinlik yaratmak için kullanılabilir.
Doku: Doku, bir yüzeyin hissettirdiği duyguyu anlatım eder. Doku, değişik fırça darbeleri, malzemeler ve teknikler kullanılarak yaratılabilir.

S: Görünüm resimlerinde kullanılacak en iyi renkler hangileridir?
A: Görünüm resimlerinde hangi renklerin kullanılacağına dair emin ve katı kurallar yoktur. Sadece birtakım renkler ötekilerden daha yaygın olarak kullanılır. Bu renkler şunlardır:
Mavi: Mavi, görünüm resimlerinde popüler bir renktir zira sakinlik ve durallık hissi yaratabilir.
Yeşil: Yeşil, doğayla ilişkilendirildiği için görünüm resimlerinde popüler olan bir öteki renktir.
Sarı: Sarı, tabloya ısı ve parlaklık katabilen sevinçli bir renktir.
Turuncu: Turuncu, enerji ve coşku duygusu yaratabilen canlı bir renktir.
Kırmızı: Kırmızı, dram yahut ihtiras duygusu yaratmak için kullanılabilen kuvvetli bir renktir.

Görünüm resmi, dağlar, ormanlar, nehirler ve tarlalar şeklinde naturel manzaraları tasvir eden bir fotoğraf türüdür. Görünüm resimleri yüzyıllardır sanatçılar tarafınca üretilmiştir ve muhtelif stillerde ve ortamlarda bulunabilirler.

Görünüm Resmi

Malum en eski görünüm resimleri Neolitik döneme kadar uzanır. Bu resimler Fransa ve İspanya’daki mağaralarda bulunmuştur ve dağların, nehirlerin ve ağaçların sıradan sahnelerini tasvir etmektedir.

Klasik dönemde görünüm resmi daha karmaşa hale geldi. Yunan ve Romalı sanatçılar daha realist manzaralar yaratmaya başladılar ve resimlerine çoğunlukla figürler eklediler.

Orta Yüzyıl’da görünüm resminin popülaritesi azaldı. Sadece Rönesans döneminde, Leonardo da Vinci ve Albrecht Dürer şeklinde sanatçıların tarihin en meşhur görünüm resimlerinden kimilerini yaratmasıyla geri dönüş yapmış oldu.

17. ve 18. yüzyıllarda görünüm resmi gelişmeye devam etti. Jan van Eyck ve Rembrandt van Rijn şeklinde Hollandalı sanatçılar realist ve detaylı manzaralar yaratırken, Claude Lorrain ve Nicolas Poussin şeklinde Fransız sanatçılar klasik mitolojiye dayanan idealize edilmiş manzaralar yarattılar.

19. yüzyılda görünüm resmi daha da popüler hale geldi. Caspar David Friedrich ve John Constable şeklinde duygusal sanatçılar trajik ve romantik manzaralar yaratırken, Claude Monet ve Pierre-Auguste Renoir şeklinde empresyonist sanatçılar daha naturel manzaralar yarattı.

20. yüzyılda görünüm resmi gelişmeye devam etti. Jackson Pollock ve Mark Rothko şeklinde soyut dışavurumcu sanatçılar temsili olmayan manzaralar yaratırken, Andy Warhol ve Roy Lichtenstein şeklinde pop sanatçılar popüler kültüre dayalı manzaralar yarattı.

Görünüm Resminin Değişik Türleri

Görünüm resminin birçok değişik türü vardır ve her birinin kendine has özellikleri vardır. En yaygın görünüm resmi türlerinden bazıları şunlardır:

• Realist görünüm resimleri: Bu resimler tabiat manzaralarını realist bir halde tasvir eder.
• İdealize edilmiş görünüm resimleri: Bu resimlerde tabiat manzaraları idealize edilmiş bir halde tasvir edilir ve sıklıkla klasik mitoloji yahut din öğeleri kullanılır.
• Soyut görünüm resimleri: Bu resimler naturel manzaraları realist bir halde tasvir etmez. Bunun yerine, bir yer duygusu yaratmak için soyut şekiller ve renkler kullanırlar.
• Sürrealist görünüm resimleri: Bu resimler tabiat manzaralarını hayali yahut gerçeküstü bir halde tasvir eder.

Görünüm Resminde Kullanılan Malzemeler ve Teknikler

Görünüm ressamları eserlerini yaratmak için muhtelif malzemeler ve teknikler kullanırlar. En yaygın malzemelerden bazıları şunlardır:

• Yağlı boya: Yağlı boya, hem realist bununla birlikte soyut manzaralar yaratmak için kullanılabilen oldukça yönlü bir boyadır.
• Akrilik boya: Akrilik boya, yürekli ve etkisinde bırakan manzaralar yaratmak için ülkü olan, süratli kuruyan bir boyadır.
• Suluboya boya: Suluboya boya, yumuşak ve atmosferik manzaralar yaratmak için ülkü olan duyarlı bir boyadır.
• Guaj boya: Guaj boya, parlak ve doygun manzaralar yaratmak için ülkü olan opak bir boyadır.

Görünüm ressamları da eserlerini yaratmak için muhtelif teknikler kullanırlar. En yaygın tekniklerden bazıları şunlardır:

• Impasto: Impasto, boyayı tuvale kalınca bir halde sürme tekniğidir.
• Scumbling: Scumbling, boyayı ince katmanlar halinde uygulamayı içeren bir tekniktir.
• Kuru Fırçalama: Kuru fırçalama, kuru bir fırça ile tuval üstüne boya sürmeyi içeren bir tekniktir.
• Noktalama: Noktalama, tuval üstüne boya noktaları kurmayı içeren bir tekniktir.

Başlangıç ​​Seviyesindeki Görünüm Ressamları İçin İpuçları

Şayet yeni başlamış olan bir peyzaj ressamıysanız, becerilerinizi geliştirmek için yapabileceğiniz birkaç şey var. İşte birkaç ipucu:

• Öteki görünüm ressamlarının eserlerini inceleyin.

Görünüm Resmi	Tabiat Resmi
Dağlar, ormanlar, tarlalar ve nehirler şeklinde naturel manzaraları tasvir eden bir fotoğraf türü.	Tabiat ananın güzelliğine odaklanan, sıklıkla bitkileri, hayvanları ve manzaraları tasvir eden bir fotoğraf türü.
Görünüm Resmi	Görünüm resminin zamanı antik dünyaya kadar uzanır; örneklerine Mısır, Yunan ve Roma sanatında rastlanır.
Görünüm Resminin Değişik Türleri	Görünüm resminin birçok değişik türü vardır, bunlardan bazıları şunlardır:
Görünüm Resminde Kullanılan Malzemeler ve Teknikler	Görünüm ressamları, aşağıdakiler de dahil olmak suretiyle muhtelif malzemeler ve teknikler kullanır:
Başlangıç ​​Seviyesindeki Görünüm Ressamları İçin İpuçları	İşte yeni başlamış olan görünüm ressamlarına yönelik birkaç ipucu:

II. Görünüm Resmi

Görünüm resmi, manzaralar, deniz manzaraları ve kent manzaraları dahil olmak suretiyle naturel manzaraları tasvir eden bir görsel sanat türüdür. Kökleri antik sanata dayanan en eski ve en popüler fotoğraf türlerinden biridir.

En eski görünüm resimleri Fransa’nın Lascaux mağaralarında bulunur ve MÖ 17.000’e tarihlenir. Bu resimler hayvanların ve bitkilerin sıradan sahnelerini tasvir eder ve dini yahut törensel amaçlarla yaratıldığı düşünülür.

Antik dünyada, görünüm resmi çoğu zaman dini yahut mitolojik temaları tasvir etmek için kullanılırdı. Mesela, Romalı ozan Virgil, Arcadia manzarasını bir refah ve sükunet yeri olarak tanımladı ve bu imaj çoğu zaman Roma sanatında tasvir edildi.

Rönesans döneminde görünüm resmi daha bağımsız bir tür olarak gelişmeye başladı. Leonardo da Vinci ve Albrecht Dürer şeklinde sanatçılar, muayyen bir dini yahut mitolojik temaya bağlı olmayan detaylı ve realist manzaralar yarattılar.

17. yüzyılda görünüm resmi Avrupa’da giderek daha popüler hale geldi. Claude Lorrain ve Nicolas Poussin şeklinde sanatçılar, naturel dünyanın güzelliğini ve düzenini yansıtan idealize edilmiş manzaralar yarattılar.

18. yüzyılda görünüm resmi daha doğalcı bir hal aldı ve John Constable ve JMW Turner şeklinde sanatçılar İngiliz kırsalının değişen fer ve hava koşullarını resmettiler.

19. yüzyılda görünüm resmi giderek deneysel bir hal aldı; Vincent van Gogh ve Claude Monet şeklinde sanatçılar renk ve ışığın anlatım potansiyelini keşfettiler.

20. yüzyılda görünüm resmi gelişmeye devam etti; Jackson Pollock ve Mark Rothko şeklinde sanatçılar, muayyen bir reel dünya konumuna dayanmayan soyut manzaralar yarattılar.

Günümüzde görünüm resmi, dünyanın dört bir yanından sanatçıların, naturel dünyanın güzelliğini ve harikalığını yansıtan, güzel ve çağrışımlı manzaralar yarattığı gelişen bir sanat türüdür.



III. Görünüm Resminin Değişik Türleri

Görünüm resimlerinin birçok değişik türü vardır ve her birinin kendine has özellikleri vardır. En yaygın görünüm resimleri türlerinden bazıları şunlardır:

• Organik manzaralar
• Soyut manzaralar
• Duygusal manzaralar
• Realist manzaralar
• Ekspresyonist manzaralar
• Gerçeküstü manzaralar
• Izlenimci manzaralar
• Post-Izlenimci manzaralar
• Modernist manzaralar
• Çağıl manzaralar

Bu görünüm resimlerinin her birinin kendine has bir takım özelliği vardır ve sanatçılar bu tarz şeyleri yaratmak için çoğunlukla değişik teknikler kullanırlar. Mesela, naturel manzaralar çoğu zaman realist bir tarzda boyanırken, soyut manzaralar çoğu zaman daha anlatım edici ve deneyseldir.

Bir sanatçının yaratmayı seçtiği görünüm resminin türü, şahsi seçimi, sanatla alakalı tesirleri ve tasvir etmekle ilgilenilmiş olduğu mevzu şeklinde muhtelif faktörlerden etkilenebilir.

Görünüm ressamlarının tamamı, ne tür görünüm resimleri yaratırlarsa yaratsınlar, ortak bir hedefe sahiptirler: Organik dünyanın güzelliğini tuval üstüne yansıtmak.

IV. Görünüm Resminde Kullanılan Malzemeler ve Teknikler

Görünüm ressamları eserlerini yaratmak için muhtelif malzemeler ve teknikler kullanırlar. En yaygın malzemelerden bazıları şunlardır:

• Yağlı boya
• Akrilik boya
• Suluboya boya
• Pastel boyalar
• Kömür
• Kalem

Görünüm ressamları da eserlerini yaratmak için muhtelif teknikler kullanırlar. En yaygın tekniklerden bazıları şunlardır:

• Hamur harcı
• Sürünerek
• Kuru fırçalama
• Derecelendirme
• Yıkama
• Noktacılık

Bir görünüm ressamının kullandığı malzemeler ve teknikler, kendi şahsi tarzına ve tercihlerine bağlı olacaktır. Birtakım ressamlar geleneksel malzemeleri ve teknikleri kullanmayı tercih ederken, ötekiler yeni ve yenilikçi yöntemler dener.

Aşağıda görünüm resminde kullanılan en yaygın malzemeler ve tekniklerden bazılarının daha detaylı bir tartışması yer almıştır:

Yağlı Boya

Yağlı boya, keten tohumu hasım yahut ceviz hasım şeklinde kuruyan bir yağda asılı kalan pigmentlerden meydana getirilen bir boya türüdür. Yağlı boya, oldukça yönlü olması ve muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilmesi sebebiyle görünüm resmi için popüler bir seçimdir. Yağlı boya yavaş kurur, bu da ressamın renkleri kolayca karıştırmasına ve katmanlamasına imkan tanır.

Akrilik Boya

Akrilik boya, akrilik polimer emülsiyonunda asılı pigmentlerden meydana getirilen bir boya türüdür. Akrilik boya, kullanması ve temizliği rahat, süratli kuruyan bir boyadır. Akrilik boya ek olarak suya dayanıklıdır, bu da onu dış mekanlarda sergilenecek resimler için iyi bir seçim haline getirir.

Suluboya Boya

Suluboya boya, su bazlı bir bağlayıcıda asılı duran pigmentlerden meydana getirilen bir boya türüdür. Suluboya boya, yumuşak, narin efektler yaratmak için ülkü olan saydam bir boyadır. Suluboya boya ivedi kurur, bundan dolayı suluboyalarla fotoğraf yaparken ivedi çalışmak önemlidir.

Pastel boyalar

Pastel boyalar, sivri uçlu bir çubukla kağıda uygulanan bir tür kuru pigmenttir. Pastel boyalar, muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilen oldukça yönlü bir ortamdır. Pastel boyalar kullanması kolaydır ve kolayca karıştırılabilir.

Kömür

Kömür, kömürleşmiş ağaçtan meydana getirilen bir tür siyah pigmenttir. Kömür, muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilen oldukça yönlü bir ortamdır. Kömür kullanması kolaydır ve kolayca karıştırılabilir.

Kalem

Kalem, grafit yahut karbondan yapılma bir tür makale aracıdır. Kalemler, muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilen oldukça yönlü bir ortamdır. Kalemler kullanması kolaydır ve kolayca açılabilir.



V. Başlangıç ​​Seviyesindeki Görünüm Ressamları İçin İpuçları

İşte yeni başlamış olan görünüm ressamlarına yönelik birkaç ipucu:

• İlgi duyduğunuz ve iyi bildiğiniz bir mevzuyu seçin.
• Birkaç ana öğenin olduğu sıradan bir kompozisyonla başlayın.
• Sınırı olan bir renk paleti kullanın.
• Aleni renkten koyu renge doğru ilerleyerek boya katmanlarını kademeli olarak artırın.
• Vakit ayırın ve sürecin keyfini çıkarın.

Görünüm resmi hakkındaki daha ayrıntılı ipuçları için aşağıdaki kaynaklara bakın:

VI. Peyzaj Ressamlarının Meydana getirdiği Yaygın Yanlışlar

İşte görünüm ressamlarının meydana getirdiği yaygın hatalardan bazıları:

• Boyamaya başlamadan ilkin planlama yapmamak
• Fazlaca fazla tafsilat kullanmak
• Işığa dikkat etmemek
• Kafi kontrast kullanılmıyor
• Derinlik hissi yaratmamak

Bu hatalardan kaçınmak istiyorsanız, öteki görünüm ressamlarının çalışmalarını incelemeniz, görünüm resmi üstüne kitaplar ve makaleler okumanız ve elinizden geldiğince ergonomik yapmanız önemlidir.



VII. Görünüm Boyama Becerilerinizi Iyi mi Geliştirebilirsiniz

Görünüm fotoğraf becerilerinizi geliştirmek için yapabileceğiniz birkaç şey var. İşte birkaç ipucu:

• Tertipli olarak ergonomik yapın. Ne kadar oldukça fotoğraf yapmış olursanız, o denli iyi olmuş olursunuz.
• Öteki görünüm ressamlarının çalışmalarını inceleyin. Renk, kompozisyon ve fırça darbelerine dikkat edin.
• Derslere yahut atölyelere katılın. Bu, yeni teknikler öğrenmenin ve çalışmanız hakkındaki geri bildirim almanın mükemmel bir yoludur.
• Görünüm resmi hakkındaki kitaplar ve makaleler okuyunuz. Bu mevzu hakkındaki oldukça sayıda data mevcuttur.
• Değişik malzemeler ve teknikler kontrol edin. Yeni şeyler denemekten korkmayın.
• Sabırlı olun. Görünüm ressamı olarak becerilerinizi geliştirmek vakit alır.

Bu ipuçlarını takip ederseniz, görünüm fotoğraf becerilerinizi geliştirme yolunda mühim bir mesafe kat edeceksiniz.

Görünüm Resimlerinizi Nerede Sergileyebilirsiniz?

Görünüm resimlerinizi sergilemenin mahalli galerilerden çevrimiçi sanat fuarlarına kadar birçok değişik yolu vardır. Çalışmanız için doğru mekanı bulmak için birkaç ipucu:

• Çalışmanızın boyutunu ve kapsamını göz önünde bulundurun. Büyük ölçekli resimleriniz var ise, bu tarz şeyleri sergileyecek alana haiz bir galeri bulmanız gerekebilir.
• Ulaşmak dilediğiniz kitle çeşidini düşünün. Geniş bir kesime ulaşmak istiyorsanız, bir sanat fuarında yahut çevrimiçi galeride sergilemeyi düşünebilirsiniz.
• Araştırmanızı yapın ve işinize müsait galerileri ve sanat fuarlarını bulun. İncelemeleri okuyunuz, geçmiş sergilere bakın ve programları hakkındaki daha çok data edinmek için organizatörlerle iletişime geçin.
• Çalışmanızı incelemeye göndermeye hazır olun. Bir çok galeri ve sanat fuarı, sergilemeyi düşünmeden ilkin çalışmanızın görüntülerini incelemeye göndermenizi isteyecektir.
• Sabırlı olun. Çalışmanız için doğru mekanı bulmanız birazcık vakit alabilir. İlk birkaç tercihinize kabul edilmezseniz cesaretiniz kırılmasın. Çalışmanızı göndermeye devam edin ve nihayetinde sizin için müsait bir yer bulacaksınız.

Görünüm Resimlerinizi Iyi mi Satarsınız

Görünüm resimlerinizi satmak para kazanmanın ve çalışmalarınızı dünyayla paylaşmanın mükemmel bir yolu olabilir. Sadece, bilhassa nereden başlayacağınızdan güvenilir değilseniz, bu hem de zorlayıcı da olabilir.

Görünüm resimlerinizi satmanıza destek olacak birkaç ipucu:

• Satmak için doğru resimleri seçin. Bütün görünüm resimleri eşit yaratılmamıştır. Bazılarının satılma olasılığı ötekilerden daha yüksektir. Hangi resimleri satacağınızı seçerken aşağıdaki faktörleri göz önünde bulundurun:
  • Mevzu. Birtakım mevzular ötekilerden daha popülerdir. Mesela, kırsal manzaralar yahut deniz manzaraları resimleri çoğu zaman kentsel manzaralar resimlerinden daha popülerdir.
  • Ebat. Ufak resimler çoğu zaman büyük resimlerden daha rahat satılır.
  • Fiyat. Resimlerinizin fiyatı büyük seviyede işin boyutuna, mevzusuna ve kalitesine bağlı olacaktır.
• Resimlerinizi pazarlayın. Satmak için doğru resimleri seçtikten sonrasında, bu tarz şeyleri potansiyel alıcılara pazarlamanız icap eder. Bunu yapmanın birkaç yolu vardır, bunlar içinde şunlar bulunur:
  • Çevrimiçi satış platformları. Etsy ve eBay şeklinde çevrimiçi satış platformları, potansiyel alıcılardan oluşan geniş bir kesime ulaşmanın mükemmel bir yoludur.
  • Sanat galerileri. Sanat galerileri, resimlerinizi koleksiyonculara ve sanatseverlere satmanın mükemmel bir yolu olabilir.
  • Sanat fuarları. Sanat fuarları, potansiyel alıcılarla müşerref olmak ve resimlerinizi şahsen satmak için mükemmel bir yoldur.
  • Ağızdan ağıza. Ağızdan ağıza, resimlerinizi satmanın en müessir yollarından biridir. Arkadaşlarınıza, ailenize ve meslektaşlarınıza çalışmalarınızdan bahsedin ve onları bunu kendi ağlarıyla paylaşmaya teşvik edin.
• Resimlerinizi müsait halde fiyatlandırın. Resimlerinizin fiyatı, satılıp satılmayacağı hikayesinde mühim bir faktördür. Resimlerinizi fiyatlandırırken, aşağıdaki faktörleri göz önünde bulundurun:
  • Resmin boyutu. Daha büyük resimler çoğu zaman daha ufak resimlerden daha pahalıdır.
  • Mevzu. Birtakım mevzular ötekilerden daha değerlidir. Mesela, meşhur yer işaretlerinin yahut zamanı olayların resimleri çoğu zaman genel manzaraların resimlerinden daha değerlidir.
  • İşin kalitesi. Resimlerinizin kalitesi büyük seviyede onlar için ne kadar ücret alabileceğinizi belirleyecektir.
• İyi satın alan hizmeti sağlayın. Resimlerinizi satarken iyi satın alan hizmeti sağlamak önemlidir. Bu, sorulara cevap vermek, resimlerinizi hemen göndermek ve iadeleri adil ve zamanında bir halde ele almak anlama gelir.

Bu ipuçlarını takip ederek görünüm resimlerinizi satma şansınızı artırabilirsiniz.

S1: Görünüm resmi nelerdir?

Görünüm resmi, bir dağ sırası, orman yahut dere şeklinde naturel bir sahneyi tasvir eden bir sanat eseridir.

S2: Görünüm resminin değişik türleri nedir?

Görünüm resminin birçok değişik türü vardır, bunlardan bazıları şunlardır:

• Realist görünüm resmi
• Izlenimci görünüm resmi
• Ekspresyonist görünüm resmi
• Soyut görünüm resmi

S3: Görünüm resminde kullanılan malzemeler ve teknikler nedir?

Görünüm resminde kullanılan malzemeler ve teknikler sanatçının tarzına göre değişiklik gösterir. Sadece en yaygın malzemeler ve tekniklerden bazıları şunlardır:

• Yağlı boya
• Akrilik boya
• Suluboya boya
• Guaj
• Pastel boyalar
• Kömür
• Kalem
• Mürekkep



Görünüm resmi, dağlar, ormanlar, nehirler ve tarlalar şeklinde naturel manzaraları tasvir eden bir sanat türüdür. Geleneksel olarak görünüm resimleri, naturel dünyanın realist temsilleri olmuştur, sadece son yıllarda birçok sanatçı görünüm resmine daha yaratıcı ve sıradışı yaklaşımlar denemeye adım atmıştır.

Bu yazı, görünüm ressamlarının geleneklere meydan okuyarak daha yaratıcı ve esin verici sanat eserleri yaratmalarının değişik yollarını inceleyecektir. Görünüm resminde tecrit, sürrealizm ve öteki temsili olmayan tekniklerin kullanımını tartışacağız ve benzersiz ve alımlı manzaralar yaratmak için ipuçları vereceğiz.

Bu yazının görünüm resmi hakkındaki daha yaratıcı düşünmenize ve naturel dünyayı temsil etmenin yeni yollarını denemenize destek olacağını umuyoruz.



Görünüm resmi, yüzyıllardır mevcud bir sanat türüdür. Geleneksel olarak görünüm resimleri, naturel dünyanın realist temsilleri olmuştur, sadece son yıllarda birçok sanatçı görünüm resmine daha yaratıcı ve sıradışı yaklaşımlar denemeye adım atmıştır.

Bu yazı, görünüm ressamlarının geleneklere meydan okuyarak daha yaratıcı ve esin verici sanat eserleri yaratmalarının değişik yollarını inceleyecektir. Görünüm resminde tecrit, sürrealizm ve öteki temsili olmayan tekniklerin kullanımını tartışacağız ve benzersiz ve alımlı manzaralar yaratmak için ipuçları vereceğiz.

Bu yazının görünüm resmi hakkındaki daha yaratıcı düşünmenize ve naturel dünyayı temsil etmenin yeni yollarını denemenize destek olacağını umuyoruz.

II. Görünüm Resmi

Görünüm resmi nispeten genç bir sanat türüdür. En eski görünüm resimleri 15. yüzyıla kadar uzanır, sadece görünüm resminin mühim bir sanat türü haline gelmesi 17. yüzyıla kadar gerçekleşmemiştir.

17. yüzyılda görünüm resmi, naturel dünyanın realist ve detaylı tasvirleriyle tanınan Hollanda Altın Çağı ressamları tarafınca domine edildi. Bu ressamlar manzaralarını yaratmak için yağlıboya, sulu boya ve gravür şeklinde muhtelif teknikler kullandılar.

18. yüzyılda, Claude Lorrain ve Nicolas Poussin şeklinde sanatçıların naturel dünyanın idealize edilmiş ve duygusal tasvirlerini yaratmasıyla görünüm resmi Avrupa’da gelişmeye devam etti. Bu ressamlar, tabiatın güzelliğini ve uyumunu vurgulayan Klasik görünüm resmi geleneğinden etkilenmişlerdi.

19. yüzyılda görünüm resmi büyük bir dönüşüm geçirdi. JMW Turner ve Caspar David Friedrich şeklinde sanatçılar görünüm resmine daha ifadeci ve subjektif yaklaşımlar denemeye başladılar. Bu ressamlar, tabiatın enerjisini ve sırlarını vurgulayan Duygusal akımdan etkilenmişlerdi.

20. yüzyılda görünüm resmi, Paul Cézanne ve Vincent van Gogh şeklinde sanatçıların soyut ve temsili olmayan manzaralar yaratmasıyla gelişmeye devam etti. Bu ressamlar, sanatın biçimsel öğelerini vurgulayan Kübizm akımından etkilenmişlerdi.

Günümüzde görünüm resmi, muhtelif ve canlı bir sanat türüdür. Dünyanın dört bir yanından sanatçılar, kendi şahsi deneyimlerini ve bakış açılarını yansıtan benzersiz ve esin verici manzaralar yaratıyor.



III. Görünüm Resimlerinin Değişik Türleri

Görünüm resimlerinin birçok değişik türü vardır ve her birinin kendine has özellikleri vardır. En yaygın görünüm resimleri türlerinden bazıları şunlardır:

• Realist görünüm resimleri: Bu resimler naturel dünyanın realist temsilleridir. Çoğu zaman ayrıntıları ve doğruluklarıyla karakterize edilirler.
• Soyut görünüm resimleri: Bu resimler temsili değildir ve naturel dünyayı realist bir halde tasvir etmeye çalışmaz. Çoğu zaman renk, şekil ve doku kullanımlarıyla karakterize edilirler.
• Gerçeküstü görünüm resimleri: Bu resimler hayali ve fantastiktir. Çoğu zaman reel dünyada var olmayan düşsel manzaraları tasvir ederler. Çoğu zaman sembolizm ve metafor kullanımıyla karakterize edilirler.
• Ekspresyonist görünüm resimleri: Bu resimler anlatım edici ve özneldir. Çoğu zaman sanatçının naturel dünya ile alakalı şahsi hislerini ve duygularını tasvir ederler. Çoğu zaman yürekli renkler ve fırça darbeleri kullanımıyla karakterize edilirler.
• Izlenimci görünüm resimleri: Bu resimler fer ve renk kullanımıyla karakterize edilir. Çoğu zaman gün doğumu yahut gün batımı şeklinde dönemin geçici anlarını tasvir ederler.

Bunlar, mevcud birçok değişik görünüm resmi türünden yalnız birkaçıdır. Olasılıklar sonsuzdur ve sanatçılar devamlı olarak naturel dünyayı tasvir etmenin yeni yollarını deniyorlar.



IV. Görünüm Resminde Kullanılan Malzemeler ve Teknikler

Görünüm Resmi Hayal Görünüm Resmi Organik manzaraları tasvir eden bir fotoğraf türü Görünüm resminin geleneksel kurallarının haricinde kalan bir görünüm resmi türü Örnekler içinde dağların, ormanların, nehirlerin ve göllerin resimleri yer alır Örnekler içinde soyut, gerçeküstü yahut başka türlü temsili olmayan resimler yer alır görünüm resmi Rönesans’a kadar uzanıyor hayal gücü görünüm resmi 20. yüzyıla kadar uzanıyor Görünüm resminde kullanılan malzemeler ve teknikler içinde yağlı boya, akrilik boya, sulu boya ve pastel boya yer alır Hayal gücü görünüm resminde kullanılan malzemeler ve teknikler daha çeşitlidir ve kum, sim ve bulunan nesneler şeklinde sıradışı malzemeleri içerebilir

II. Görünüm Resimleri

Görünüm resminin antik dünyaya kadar uzanan uzun ve varlıklı bir geçmişi vardır. Görünüm resminin en eski örneklerinden bazıları, 17.000 sene ilkin yaratılmış hayvan ve görünüm resimlerinin bulunmuş olduğu Fransa’nın Lascaux mağaralarında bulunabilir.

Antik dünyada, görünüm resmi çoğu zaman dini yahut mitolojik sahneleri tasvir etmek için kullanılırdı. Mesela, Yunan ressam Polygnotus, Delphi’deki Athena Tapınağı’nda Truva Savaşı’ndan sahneleri tasvir eden bir takım duvar resmi yarattı.

Rönesans döneminde görünüm resmi daha bağımsız bir tür olarak ortaya çıkmaya başladı. Leonardo da Vinci ve Albrecht Dürer şeklinde sanatçılar, çoğu zaman dini yahut mitolojik temaları tasvir etmek için kullanılan detaylı ve realist manzaralar yarattılar.

17. yüzyılda görünüm resmi gelişmeye devam etti; Claude Lorrain ve Nicolas Poussin şeklinde sanatçılar idealize edilmiş ve romantikleştirilmiş manzaralar yarattılar.

18. yüzyılda görünüm resmi giderek daha doğalcı bir hal aldı ve John Constable ve JMW Turner şeklinde sanatçılar naturel dünyanın detaylı ve doğru tasvirlerini yarattılar.

19. yüzyılda görünüm resmi gelişmeye devam etti; Camille Corot ve Claude Monet şeklinde sanatçılar, ışığın ve atmosferin geçici etkilerini eline geçiren izlenimci manzaralar yarattılar.

20. yüzyılda görünüm resmi, Jackson Pollock ve Mark Rothko şeklinde sanatçıların, boyanın anlatım potansiyelini keşfeden soyut manzaralar yaratmasıyla yeni stiller ve tekniklerle denemeler meydana getirmeye devam etti.

Günümüzde görünüm resmi, oldukça muhtelif yoldam ve teknikleri kapsayan gelişen ve muhtelif bir türdür. Görünüm resimleri, dünyanın dört bir tarafındaki müzelerde, galerilerde ve hususi koleksiyonlarda bulunabilir.

III. Görünüm Resimlerinin Değişik Türleri

Görünüm resimleri iki geniş kategoriye ayrılabilir: betimsel ve betimsel olmayan.

Temsili görünüm resimleri reel yahut düşsel bir manzarayı realist yahut doğalcı bir halde tasvir eder. Bu tür görünüm resimleri çoğu zaman Batı sanat geleneğiyle ilişkilendirilir ve Rönesans’tan günümüze sanatçılar tarafınca uygulanmıştır.

Öte taraftan, temsili olmayan görünüm resimleri reel yahut düşsel bir manzarayı realist yahut doğalcı bir halde tasvir etmeye çalışmaz. Bunun yerine, bu resimler sanatçının görünüm ile alakalı şahsi hislerini yahut duygularını anlatım etmek için soyut yahut nesnel olmayan formlar kullanır. Bu tür görünüm resimleri çoğu zaman Modernist sanat hareketiyle ilişkilendirilir ve 20. yüzyılın başlarından günümüze kadar sanatçılar tarafınca uygulanmıştır.

Bu iki geniş kategoriye ayrıca, görünüm resimlerini sınıflandırmanın birçok başka yolu vardır. En yaygın görünüm fotoğraf türlerinden bazıları şunlardır:

• Realist görünüm resimleri
• Duygusal görünüm resimleri
• Izlenimci görünüm resimleri
• Post-Izlenimci görünüm resimleri
• Ekspresyonist görünüm resimleri
• Soyut görünüm resimleri
• Gerçeküstü görünüm resimleri
• Minimalist görünüm resimleri

Her görünüm resmi türünün kendine has benzersiz özellikleri ve çekiciliği vardır. İster naturel bir manzaranın realist bir tasvirini, talep eder sanatçının iç düşüncelerinin soyut bir ifadesini arıyor olun, size hitap eden bir görünüm resmi ne olursa olsun vardır.

IV. Görünüm Resminde Kullanılan Malzemeler ve Teknikler

Görünüm resimleri kurmak için kullanılabilecek oldukça muhtelif malzemeler ve teknikler vardır. En yaygın malzemelerden bazıları yağlı boyalar, akrilik boyalar, sulu boyalar ve pastel boyalardır. Her ortamın kendine has avantajları ve dezavantajları vardır ve muayyen bir proje için en iyi seçim sanatçının şahsi tercihlerine ve hedeflerine bağlı olacaktır.

Yağlı boyalar, yüksek düzeyde tafsilat ve gerçekçilik sağladıkları için görünüm resmi için popüler bir seçimdir. Ek olarak nispeten yavaş kururlar, bu da sanatçıya renkleri karıştırmak ve katmanlamak için vakit verir. Sadece yağlı boyaların temizlenmesi zor olabilir ve tamamen kuruması uzun vakit alır.

Akrilik boyalar yağlı boyalardan daha oldukça yönlü bir seçenektir. Süratli kururlar ve temizlemeleri kolaydır ve muhtelif yüzeylerde kullanılabilirler. Akrilik boyalar ek olarak nispeten ucuzdur, bu da onları yeni başlayanlar için iyi bir seçim haline getirir. Sadece akrilik boyaların yağlı boyalardan daha zor karıştırılması gerekebilir ve o denli fazla derinlik ve tafsilat üretemeyebilirler.

Suluboyalar, manzaralarında atmosfer ve fer hissi yaratmak isteyen sanatçılar için iyi bir seçimdir. Suluboyalar şeffaftır, bu da sanatçının ince renk geçişleri yaratmasına imkan tanır. Sadece suluboyaları denetlemek zor olabilir ve doğru uygulanmazlarsa kolayca bozulabilirler.

Pastel boyalar, manzaralarında yumuşak, narin bir manzara yaratmak isteyen sanatçılar için iyi bir seçimdir. Pastel boyalar kolayca karıştırılabilir ve katmanlanabilir ve muhtelif yüzeylerde kullanılabilir. Sadece, pastel boyalar yanlışlar yapılırsa düzeltilmesi zor olabilir ve emek harcaması dağınık olabilir.

Ortam seçimine ayrıca, görünüm resimleri kurmak için kullanılabilecek bir takım başka teknik de vardır. En yaygın tekniklerden bazıları şunlardır:

• İzlenimcilik
• Noktacılık
• Ekspresyonizm
• Tecrit
• Sürealizm

Teknik tarzı sanatçının şahsi tarzına ve tercihlerine bağlı olacaktır. Her teknik bir görünüm resminde benzersiz ve ayırt edici bir manzara üretebilir.

V. Görünüm Resminin Kompozisyonu ve Öğeleri

Kompozisyon, bir resimdeki öğelerin düzenlenmesidir ve başarıya ulaşmış bir görünüm resmi yaratmada en mühim faktörlerden biridir. Bir görünüm resminin öğeleri içinde mevzu, ön plan, orta plan, arka plan, ufuk çizgisi, kaybolma noktası ve sema bulunur.

Bir görünüm resminin mevzusu, sıradan bir çiçek tarlasından karmaşa bir dağ sırasına kadar her şey olabilir. Ön plan, resmin seyirciye en yakın olan alanıdır ve çoğu zaman ağaçlar, kayalar ve çiçekler şeklinde ayrıntıları ihtiva eder. Orta plan, resmin ön plan ile arka plan arasındaki alanıdır ve çoğu zaman dağlar, binalar ve ağaçlar şeklinde daha büyük nesneleri ihtiva eder. Arka plan, resmin seyirciden en uzak olan alanıdır ve çoğu zaman gökyüzünü, dağları ve ağaçları ihtiva eder.

Ufuk çizgisi, gökyüzünün karayla buluşmuş olduğu düşsel çizgidir ve görünüm resimlerinde mühim bir kompozisyon öğesidir. Kaybolma noktası, resimdeki bütün paralel çizgilerin birleştiği ufuk çizgisindeki noktadır. Sema, resimde ufuk çizgisinin üstündeki alandır ve derinlik ve atmosfer hissi yaratmak için kullanılabilir.

Bir görünüm resmi oluştururken, resimdeki değişik unsurlar arasındaki ilişkiyi göz önünde bulundurmak önemlidir. Unsurlar, balans ve ahenk hissi yaratacak halde düzenlenmelidir. Ufuk çizgisi, derinlik hissi yaratacak halde yerleştirilmeli ve kaybolma noktası, bakış açısı hissi yaratmak için kullanılmalıdır. Sema, atmosfer hissi yaratmak için kullanılmalı ve ön plan, orta plan ve arka plan, derinlik hissi yaratmak için kullanılmalıdır.

VI. Görünüm Resminde Renk Teorisi

Renk teorisi, derinlik, atmosfer ve ruh hali hissi yaratmak için kullanılabildiği için görünüm resminin temel bir parçasıdır. Görünüm ressamlarının bilincinde olması ihtiyaç duyulan renk teorisinin birtakım temel prensipleri şunlardır:

• Renk çemberi, renklerin birbirleriyle iyi mi etkileşime girdiğini kestirmek için kullanışlı bir araçtır. Çemberdeki renkler, birincil renkler (kırmızı, sarı ve mavi) en üstte olacak halde bir daire gibi düzenlenmiştir. İkincil renkler (turuncu, yeşil ve mor) iki birincil rengin karıştırılmasıyla oluşturulur ve üçüncül renkler (sarı-turuncu ve mavi-yeşil şeklinde) birincil bir rengin tali bir renkle karıştırılmasıyla oluşturulur.
• Tamamlayıcı renkler, renk çarkında birbirinin karşısında bulunan renklerdir. Beraber kullanıldıklarında, tamamlayıcı renkler yüksek derecede kontrast yaratır ve enerji ve coşku duygusu yaratmak için kullanılabilir.
• Benzer renkler, renk çarkında yan yana bulunan renklerdir. Benzer renkler beraber kullanıldığında bir ahenk ve balans duygusu yaratır.
• Üçlü renkler, renk çarkında eşit aralıklarla bulunan üç renktir. Üçlü renkler beraber kullanıldığında coşku ve dinamizm duygusu yaratır.

Görünüm ressamları, resimlerinde renk seçerken renk teorisinin ilkelerinin yanı sıra şu faktörleri de göz önünde bulundurmalıdır:

• Günün saati ve hava koşulları, renklerin bir manzarada görünme biçimini etkileyebilir. Mesela, renkler gündüz daha doygun ve canlı, gece ise daha nefes ve bastırılmış görünecektir.
• Manzaranın konumu da kullanılan renkleri etkileyebilir. Mesela, çöl manzarası resmi kırmızı, turuncu ve sarı şeklinde sıcak renkler kullanırken, orman manzarası resmi mavi, yeşil ve mor şeklinde soğuk renkler kullanabilir.
• Manzaranın mevzusu da renk seçimini etkileyebilir. Mesela, bir çiçek bahçesinin resmi parlak ve sevinçli renkler kullanırken, fırtınalı bir deniz manzarasının resmi koyu ve kasvetli renkler kullanabilir.

Renk teorisinin prensiplerini anlayarak ve yukarıda sıralanan faktörleri göz önünde bulundurarak görünüm ressamları daha müessir ve görsel olarak daha cazibeli resimler yaratabilirler.

VII. Görünüm Resminde Tenvir ve Gölgelendirme

Tenvir ve gölgelendirme, derinlik ve gerçekçilik hissi yaratmaya destek oldukları için görünüm resminin temel unsurlarıdır. Işığın ve gölgenin bir manzaradaki nesnelerle etkileşime girme şekli de bir ruh hali yahut atmosfer yaratabilir.

İki ana fer türü vardır: direkt fer ve bilvasıta fer. Direkt fer, güneş şeklinde tek bir kaynaktan gelir ve kuvvetli gölgeler yaratır. Bilvasıta fer, birden fazla kaynaktan gelir ve daha yumuşak gölgeler yaratır.

Fer kaynağının yönü de bir görünüm resminin ruh halini etkileyebilir. Taraftan gelen fer daha trajik bir tesir yaratabilirken, yukarıdan gelen fer daha rahat ve dingin bir tesir yaratabilir.

Fer kaynağının yönüne ayrıca, günün saati de bir görünüm resmindeki aydınlatmayı etkileyebilir. Gün doğumunun yahut gün batımının sıcak ışığı, öğle vaktinin soğuk ışığından oldukça değişik bir tesir yaratabilir.

Gölgelerin kullanması ek olarak bir görünüm resminde derinlik hissi yaratmaya destek olabilir. Gölgeler nesnelerin şekillerini tanımlamaya ve bir bakış açısı hissi yaratmaya destek olabilir.

Gölgeleri boyarken, gölgelerin daima siyah olmadığını anımsamak önemlidir. Bir gölgenin rengi, gölgeyi gerçekleştiren nesnenin rengine ve fer kaynağının rengine bağlı olacaktır.

Gölgeler ek olarak vurgular kurmak için de kullanılabilir. Vurgular, bir resmin en parlak ve en aleni olan alanlarıdır. Dikkati bir resmin muayyen nesnelerine yahut alanlarına çekmek için kullanılabilirler.

Tenvir ve gölgelendirme, görünüm resminin temel unsurlarıdır ve muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilir. Değişik fer ve gölge türlerini ve bunların bir manzaradaki nesnelerle iyi mi etkileşime girdiğini anlayarak, hem realist bununla birlikte görsel olarak cazibeli resimler yaratabilirsiniz.

VIII. Görünüm Resminde Bakış açısı

Bakış açısı, derinlik ve mekan hissi yaratmaya destek olduğundan görünüm resminde mühim bir unsurdur. Üç ana bakış açısı türü vardır: tek nokta perspektifi, iki nokta perspektifi ve üç nokta perspektifi.

Tek nokta perspektifi en sıradan bakış açısı türüdür ve bir resimdeki bütün paralel çizgilerin ufukta tek bir kaybolma noktasında birleşmesini sağlayarak derinlik hissi yaratmak için kullanılır.

İki nokta perspektifi daha dinamik bir mekan hissi yaratmak için kullanılır ve ufukta iki kaybolma noktası olmasıyla elde edilir. İlk kaybolma noktası, izleyicinin tam karşısındaki ufuk çizgisinde bulunur ve ikinci kaybolma noktası, izleyicinin solunda yahut sağında ufuk çizgisinde bulunur.

Üç nokta perspektifi en karmaşa bakış açısı türüdür ve oldukça trajik bir mekan hissi yaratmak için kullanılır. Üç kaybolma noktası ufuk çizgisinde bulunur ve üçgen bir formasyonda düzenlenir.

Üç ana bakış açısı türüne ayrıca, görünüm resminde kullanılabilecek bir takım başka bakış açısı tekniği de vardır. Bu teknikler içinde atmosferik bakış açısı, kısaltma ve doğrusal bakış açısı bulunur.

Atmosferik bakış açısı, seyirciden daha uzaktaki nesneleri daha aleni ve daha azca bariz göstererek derinlik hissi yaratmak için kullanılan bir tekniktir. Kısaltma, nesneleri seyirciye gerçekte olduklarından daha yakın işaret etmek için kullanılan bir tekniktir. Doğrusal bakış açısı, kaybolma noktasında birleşen paralel çizgiler kullanarak derinlik hissi yaratmak için kullanılan bir tekniktir.

Görünüm ressamları, bu değişik bakış açısı tekniklerini kullanarak realist bir derinlik ve mekan duygusuna haiz resimler yaratabilirler.

IX. Manzaraları Boyamak İçin İpuçları

Görünüm resmi yaparken dikkat etmeniz ihtiyaç duyulan birkaç ipucu:

• İlgi duyduğunuz ve bildiğiniz bir mevzuyu seçin.
• Manzaranın temel unsurlarını yakalamak için sıradan bir taslakla başlayın.
• Ayrıntıları aleni renkten koyu renge doğru az az ilave edin.
• Derinlik ve atmosfer yaratmak için muhtelif renkler ve fırça darbeleri kullanın.
• Gözlem yapmaktan ve kuralları çiğnemekten korkmayın.

Görünüm çizme hikayesinde daha ayrıntılı ipuçları için kitaplara başvurabilir, çevrimiçi eğitimlere katılabilir yahut derslere katılabilirsiniz.

S: Görünüm resmi nelerdir?

A: Görünüm resmi, dağlar, ormanlar, nehirler ve tarlalar şeklinde naturel manzaraları tasvir eden bir fotoğraf türüdür.

S: Görünüm resimlerinin değişik türleri nedir?

A: Görünüm resimlerinin birçok değişik türü vardır, bunlardan bazıları şunlardır:

• Realist görünüm resimleri
• Soyut görünüm resimleri
• Gerçeküstü görünüm resimleri
• Izlenimci görünüm resimleri
• Ekspresyonist görünüm resimleri

S: Görünüm resminde kullanılan malzemeler ve teknikler nedir?

A: Görünüm resminde kullanılan malzemeler ve teknikler sanatçının tarzına ve tercihlerine göre değişiklik gösterir. Sadece birtakım yaygın malzemeler ve teknikler şunlardır:

• Yağlı boyalar
• Akrilik boyalar
• Suluboyalar
• Guaj
• Pastel boyalar